Ogni performance è una degustazione-concerto. Ad ogni portata corrisponde un brano costruito a partire dai suoni della cucina, registrati live, campionati e trasformati in ritmica e melodia. Su queste trame il musicista interviene con strumenti suonati dal vivo, mentre gli chef completano l’impiattamento. Il culmine del brano coincide con la presentazione e l’assaggio del piatto: un crescendo che va da materia prima a piatto finito, da rumore isolato a ensemble musicale completo.

Ci esibiamo in contesti teatrali, museali, spazi recuperati o luoghi naturali isolati: ambienti capaci di amplificare l’aspetto intimo e multisensoriale della nostra esperienza.

Quanto alla struttura, lasciamo circa un 20% di improvvisazione e gestione dell’imprevisto, mentre l’80% segue un canovaccio ben definito. Come nel jazz, sappiamo in quale universo sonoro ci muoviamo, ma ogni volta l’esito è diverso.

Il disco è la consacrazione della parte musicale della nostra ricerca: ci permette di esplorare a fondo i dettagli sonori della cucina e delle parti strumentali, con un linguaggio più essenziale e concentrato rispetto al live.

Non parliamo di sacrifici, piuttosto di trasformazioni: la performance è un rito collettivo, il disco è un’opera autonoma, più fruibile e condivisibile, che mantiene intatta la nostra identità sonora.

Campioniamo i suoni reali della cucina: lo sfrigolio dell’olio, il fruscio di una verdura tagliata, il tintinnio delle posate, lo scoppiettio di un soffritto. Non cerchiamo analogie con strumenti musicali, ma vogliamo che i suoni restino riconoscibili, perché richiamino memorie, immagini e sensazioni. 

Ogni ingrediente può diventare musica: non esistono cibi “più indicati”, esistono piuttosto combinazioni che, grazie a consistenza, ritmo e intensità sonora, ispirano un certo tipo di composizione.

Le collaborazioni nascono dall’attrazione verso la loro cucina, le idee e l’energia che sanno portare. Non è semplice coinvolgere chef abituati a cucinare con brigate complete: devono adattarsi a lavorare con attrezzature essenziali, a ritmo di musica e davanti a un pubblico. Ma proprio questa sfida li stimola e li diverte. L’apporto artistico è spesso energetico: come onde sonore che si incontrano nella stessa fase, amplificandosi a vicenda. Il pubblico percepisce questa vibrazione, ed è parte della magia.

L’immagine per noi è un’estensione naturale dell’esperienza multisensoriale. Nei video vogliamo restituire l’atmosfera delle nostre performance: il dettaglio di un taglio, il vapore che si alza, la gestualità della cucina intrecciata al gesto musicale. Lavoriamo con videomaker e art director che condividono la nostra visione, alternando riprese documentaristiche a costruzioni più oniriche e narrative. Non raccontiamo solo la ricetta o il brano, ma la relazione che nasce tra suono, sapore e immagine

Il futuro è fatto di ricerca e nuove contaminazioni. Dopo Concrete (Volume One), uscito nel 2024 con la collaborazione di cinque chef della scena italiana contemporanea, stiamo lavorando al Volume Two, previsto per il 2026 (con una piccola anteprima a fine 2025). Sarà ancora più corale, con nuove featuring e sperimentazioni sonore. Sul fronte live, torneremo nei nostri contesti ideali – teatri, musei, luoghi naturali e cantine, ma anche in festival internazionali dedicati alla musica e al food. Vogliamo continuare a sorprendere il pubblico con esperienze che uniscono ascolto, gusto e visione in un unico atto performativo.

Primo servizio.

Filetto di sgombro abbattuto, marinato in sale bilanciato, pennellato di burro di arachidi, miso e sake, ripassato al cannello e affumicato a freddo.

Salsa di kefir e Parmigiano Reggiano 60 mesi.

Gel e olio alla clorofilla di fico.

Secondo servizio.

Testa di sgombro, sale e olio evo, al forno.

Polvere di ortiche ed olive nere essiccate.

Shitake ripassato in padella con burro di kefir, aglio fermentato e miele all'aglio.

Fico, piantaggine, acetosella e erba amara dei nostri prati.